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此篇内容同步刊发于《漫艺术》2018年第三辑

艺术家毛焰

零度肖像

文 _胡少杰

今天好像没有太多艺术家希望被限定在某一种媒介或者题材中，比如肖像，好像这样就会被看作是过时的，保守的。在时下这个奔跑着的时代，大家都奔跑着追赶，生怕被丢下和遗忘。而在如此处境之下，艺术家大都拼命地更新艺术语言，装置、现成品、新型材料，一次次地更新花样，打破边界。而绘画本身的属性，或者关于造型，关于技法，这些属于绘画的最本质的基本元素，却是早已被大多数人弃之如敝屣。大家都带着极大的焦虑和不安，仓促地更新自己，机械地变换语言，但是这样依然不能给自己带来内心的安宁，反而愈发的恐慌和躁动，但也只能被赶着往前奔走，一件件地丢掉初时的行囊，最终丢掉自己。

毛焰，“托马斯肖像—2016 NO.1”，2016，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

毛焰，“小托马斯2号”，2006，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

毛焰始终和这个世界保持着一种若即若离的距离，不远不近。就那么站在那看着，皱着眉头，然后说，来，我给您画张肖像。这是他观看这个世界的方式，也是他参与这个世界的方式。在一张张脸孔后面隐藏的一切，毛焰似乎并不感兴趣，一张女人的面目和一组景物无异，放弃情绪，放弃表情，但是滤除掉这些，面目就只剩下面目。而面目不就应该只是面目吗？

毛焰，“戴帽的青年”，2017，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

毛焰，“肖像片段 No.1”，2018，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

毛焰，“氤氲之城”，2017-2018，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

现代人习惯了戴着面具生活，戴久了，就分不清楚哪是虚假的面具，哪是本来的面目。既然难辨真伪，那么也就客观上没了区别，也就应该让面目回到面目。毛焰是一个才气逼人的艺术家，他深谙人性的幽微之处，但是却不是浅表地去表达人性的抽象，反而是用最为具体的方式去朴素地呈现在作品的细节之中，他把具象的面目肢体在其灰冷的画面上归零，而零度的表达之下则是无限的幽深之处。

毛焰，“坐着的Y”，2016，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

今年6月在香港佩斯画廊的最新个展中，展出了毛焰在过去三年间的部分新作，以及包括最有代表性的“托马斯”肖像系列，以及鲜有公开展出的静物和风景。依然是熟悉的冷灰色调，依然是极富变化的笔触与细节。静物和风景也一致相通，同样是一种零度情绪的表达。把肖像画成静物，把静物画成肖像，这是毛焰的魔力。

毛焰，“沙发上的墨水罐”，2017-2018，布面油画 © 毛焰，佩斯画廊供图

展览“毛焰：临渊”现场，佩斯画廊供图，摄影: Mr. Cow Lau Chun Yuen

展览“毛焰：临渊”现场，佩斯画廊供图，摄影: Mr. Cow Lau Chun Yuen

展览“毛焰：临渊”现场，佩斯画廊供图，摄影: Mr. Cow Lau Chun Yuen

毛焰版面效果

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